这几天，戏曲界业内人士有点感叹，关注戏曲的人好像多一点了呀。

为什么这么说？答案就在最近频上热搜的《中国梆子大会》。

由山西省高平市人民政府、山西传媒学院主办的《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》，从5月18号至24日连续7天，每晚全网直播。

(资料图片仅供参考)

23日晚，中国梆子大会总决赛落幕，十位选手带来了各个剧种的拿手绝活，其中包括最近有点红的晋剧演员张军波。热搜之后，梆子有人看吗？戏曲演员的“哈姆雷特”之问，谁可以答？

01

“下饭”的梆子大会

何为“梆子”？

梆子是地方民间戏曲中的一种声腔。梆子腔源于明末的西秦腔，因为用硬木梆子伴奏而得名。

西秦腔与各地方言和民间音乐结合，产生了不同的风格，包括陕西的同州梆子、秦腔，以及山西著名的蒲州梆子、上党梆子、中路梆子、北路梆子这“四大梆子”，此外还有河南梆子、山东梆子等。

除以硬木梆子伴奏外，梆子腔以不同形制的板胡作为主奏乐器，音乐风格高亢激越，悲壮粗犷，听起来有让人怒发冲冠的感觉。

后来，梆子腔系统内产生了许多大戏，如由山西蒲州梆子发展而来的蒲剧、由山西中路梆子发展而来的晋剧和由河南梆子发展而来的豫剧等。

作为一个非专业观众，点开如此专业的比赛之前，我心中还是充满了忐忑：能看懂吗？戏曲表演会不会无聊？究竟好不好看？

没想到，不仅不无聊，还很下饭。当晚，十位来自不同地区、各个剧种的青年演员，拼尽全力，拿出绝活，让这场擂台赛精彩十足。

晋剧演员张军波，表演了经典剧目《徐策跑城》。《徐策跑城》取材于民间小说《薛家将》：

唐朝薛仁贵的后代被奸臣张泰等陷害，全家抄斩。同情薛家的徐策用自己的孩子代刑，换下了薛家孩子薛蛟，并将其抚养成人。徐策派薛蛟去韩山下书，约薛刚、纪鸾英夫妇发兵报仇。大家相见，徐策大喜，跑上城楼一眼望去，薛家兵强马壮、旌旗飞扬。徐策飞跑入朝，代薛家雪冤，并迫使朝廷将奸臣张泰斩首。

张军波表演的片段正是徐策要入朝的过程，并在表演中“炫”了一把帽翅功，用耍帽翅来表达老徐策内心的欣喜激动，帽翅完全由脖颈及后脑勺控制，帽翅先是双翅盘旋，然后一边摆一边停，节奏鲜明，控制自如，令人叹为观止。

当晚评委何赛飞称赞他：“他身上有韵律，不累，给人感觉不是技巧堆积，是情里面带技巧；每一个转换技巧的时候，他先出情，先有情，再有形。”

“将军！马超他气死了哇！”紧接着上台的是蒲剧青年演员南征，一出《战冀州》，让观众看到了面对妻儿被杀后悲愤失措的马超，每一摔都直击观众内心，让人动容。

最终，张军波和南征凭借精湛的表演，并列当晚金奖的第一名。而作为小白观众的我，也仿佛在中国古代历史的传奇里走了一遭。

02

借一身戏服也要唱

山东梆子青年演员纵宛宛，从来到山西高平后，就一直发烧。当晚，她的嗓子终于好一点了，唱了一出山东梆子的老戏《老羊山》。

她表演完后，评委陈素琴说，“看到宛宛，我想起了一个人。”

这个人就是年轻的昆曲演员王恒涛，是浙江杭州的优秀小生演员，也是京生魁首汪世瑜的徒弟。

原来，两年前，王恒涛参加在武汉举办的《戏码头》全国青年戏曲挑战赛，在后台碰到了陈素琴。陈素琴记得，他对自己说：“老师，我参加这次比赛，最大的收获就是，我以后在练功场，不再孤单。原来全国有这么多和我同龄的人在并肩作战。”

原来还有这么多年轻人，坚守在戏曲舞台上。这次，无数观众也通过网络看到了中国戏曲青春的样子。

直播时，许多观众提问主持人白燕升，张军波的这身戏服是何老师送的吗？

白燕升介绍，张军波今天本来要唱《三娘教子》，因为他实在没有戏服了。隔壁的杨学东刚好有一套服装，便借给了他，今天他才能唱这出《徐策跑城》。

借给张军波衣服的杨学东，同样是晋剧演员，现在是华梅少年晋剧团团长，今年26岁。这次比赛，杨学东开了13个小时的大车，带着自己的团队，从张家口来到山西高平。不过，杨学东却是从时下火热的烧烤“转行”到戏曲的。

初中毕业后，他考到技校，为了赚学费，跟烧烤师傅专门学了烤串。一天，杨学东正在街上卖烤串，被初中的校长看到了，校长告诉他，有一个剧团正在招生，我觉得你可以。杨学东回到家，告诉爷爷要去考剧团，爷爷一听说，你如果考剧团，我就拿这根棍打折你的腿，谁知杨学东翻墙离开了家，然后考上了剧团，那年他十七岁。

实际上，每一位选手，都对戏曲饱含热爱，这份情感拥有极强的感染力，也让谷曙光评委忍不住向观众发问：“通过中国梆子大会有没有爱上梆子？”

03

戏曲“有声响”是好事

浙江的著名剧作家、三度“曹禺剧本奖”得主余青峰，最近一直关注着《中国梆子大会》。

作为戏曲行业的从业者，余青峰认为，《中国梆子大会》不仅引发业内的关注，还引起了全社会对戏曲的关心，这证明有许多人愿意为传统文化发声，也证实中国戏曲有着旺盛的生命力。

“如果连声音都没有，我觉得那才是悲哀。”余青峰说。大众对《中国梆子大会》的热议，实为中国传统文化回归过程中的一件益事。

要知道，在近几十年内，中国戏曲是式微的，它的生存状况令人担忧。余青峰曾做过一次市场调研：一张戏曲门票，如果卖200块，10%的观众可能会去买票；如果变成50块， 50%的观众可能去买票；如果变成10块，可能有80%，甚至90%的人去买票。如果变成免费，大家都愿意看了。

一出戏的收益和上座率难以成正比，这在慢慢瓦解戏曲的生存能力。

陈寅恪曾说，“凡一种文化值衰落之时，为此文化所化之人，必感苦痛。”

“戏曲是中国人的DNA，在中国的文化艺术当中，能够彻底代表我们自己的，就是戏曲艺术。”余青峰说。因此面对戏曲的生存困境，热爱传统文化和戏曲的人都会深感悲伤与惋惜。

目前市场上，脱口秀、沉浸式演出等大受欢迎，余青峰认为，这些表演形式的鼻祖都是戏曲，比如其中的插科打诨、自报家门等都是戏曲的固有特性；再如贵州的傩戏，本来就是全村参与的沉浸式演出。这恰说明了戏曲艺术的博大精深。

而在过去，戏曲就是中国最大的文化产业。余青峰认为，让戏曲再度辉煌起来的方法只有一个：创造戏曲的市场价值。这意味着编剧创作的剧目，要让老百姓爱看，才有可能持续发展。

在杭州推出的“好腔调·2022新古典戏曲季”，就是余青峰近年来的新尝试。其中的精品剧《白蛇传·情》以“情”破圈，上演时甚至一票难求。

“我现在在做‘回归’的尝试，就是让戏曲回归演出。首先让自己写的戏最少演出100场，同时做小剧场的自制剧，抛弃庞大布景和人海表演，追求小而精，小而巧，小而美，纯粹用表演来感染观众。如果一出戏写出来不演出，或者得了奖就进仓库，我觉得宁可不写。”余青峰说。

热搜的话题过后，戏曲依然能停留在观众视线里——这也许是借戏装上场的张军波和大声疾呼重视戏曲的评委何赛飞，最希望看到的事。

24日晚8点，《中国梆子大会》闭幕式暨戏曲名家群英会通过优酷、爱奇艺等网络平台播出，你可以借此好好看一眼戏曲的样子。如果还有兴趣，可以打开更多的戏曲节目探索一番。